Ivan Kožarić: Umjetnost je uvijek nešto drugo / L'art c'est toujours autre chose
Predavanje posvećeno Ivanu Kožariću (Petrinja, 1921. - Zagreb, 2020.), umjetniku čija se skulptura Matoš na klupi, zahvaljujući angažmanu Udruge AMCA danas nalazi u parku Roseraie u gradiću Issy les Moulineaux pored Pariza, predstavit će jednu posve atipičnu i baš zbog toga iznimnu umjetničku osobnost u novijoj hrvatskoj umjetnosti.
Odbijajući zamrznuti likovni vokabular u samo jednoj inačici stila, Ivan Kožarić je od samoga početka svojeg umjetničkog puta tragao za najboljim načinom na koji će izraziti ideju, jer kako je tvrdio „ako djelo ima ideju, onda ima sve, ima život.“ Za vrijeme njegova boravka u Parizu, nekoliko mjeseci krajem 1959. i početkom 1960., u malenoj sobici hotela Médicis nastalo je nekoliko skulptura
među kojima su antologijske Unutarnje oči i Isječak rijeke, djela u kojima su predstavnici Grupe Gorgona prepoznali posve autentičan duh nove avangarde te su ga netom nakon povratka u Zagreb pozvali da se pridruži grupi. Sedamdesete godine obilježene su eksplozijom kreativnosti i može se ne samo metaforički nego i doslovno, zbog nenadanog „otkrića“ zlatne boje, nazvati Zlatnim razdobljem. U duhu otvorenog djela i procesualne umjetnosti, umjetničke geste Ivana Kožarića bile su radikalne do te mjere da je njima negirao i poništavao svoju prošlost u ime onoga što je tek trebalo nastati.
Predavanje će predstaviti najznačajnije trenutke i mijene koje su se događale na jednom iznimno plodnom umjetničkom putu, dugačkom skoro 70 godina, kojeg najpreciznije sažima termin „anarhični diskontinuitet“. Nastojeći izbjeći „društvenu školu“ kako bi dosegao dubinski unutarnji osjećaj slobode, Ivan Kožarić svojim je vitalizmom i neumornom borbom za nove vrijednosti postao uzor brojnim generacijama hrvatskih umjetnika.
Atelijer Kožarić u kojem se nalazi nešto više od 6.000 eksponata danas predstavlja nezaobilazno mjesto u stalnom postavu zagrebačkog Muzeja suvremene umjetnosti. Razlozi zbog kojih se 1993. prvi put dogodilo cjelovito premještanje čitavog sadržaja njegova radnog prostora iz Medulićeve ulice u izložbeni prostor, koje je potaknuo umjetnik i kustos Antun Maračić, višestruki su, imanentni Kožarićevu načinu stvaranja i razmišljanja o naravi umjetnosti, među kojima je i misao: „Umjetnost je uvijek nešto drugo“.
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La conférence consacrée à Ivan Kožarić (Petrinja, 1921 - Zagreb, 2020) présentera un artiste atypique et unique dans l’art contemporain croate. Il s’agit du sculpteur dont l’œuvre Matoš assis sur le banc se trouve aujourd’hui, grâce à l'engagement de l'association AMCA, dans la Roseraie d’Issy les Moulineaux, à côté de Paris.
En refusant d’adopter un seul style, Ivan Kožarić a toujours cherché la meilleure façon d’exprimer son idée car, comme il l’affirmait, « s’il y a une idée dans l’œuvre, il y a tout, il y a la vie. » Lors de son séjour à Paris, fin 1959 et début 1960, plusieurs sculptures sont nées dans la petite chambre de l’hôtel Médicis. Parmi elles, Les yeux intérieurs et Un coin de rivière. Les membres du célèbre
cercle artistique croate Gorgona ont tout de suite reconnu son esprit d’avant-garde et, dès son retour à Zagreb, l’ont invité de se joindre à eux. En effet, dans les années soixante-dix la créativité artistique a littéralement explosé. Du fait de la « découverte » de la couleur d’or, cette période est justement appelée la Période d’or dans le sens métaphorique et littéral du mot. Ainsi, avec son esprit ouvert et dans l’esprit de l’art procédural, les gestes d’Ivan Kožarić ont été radicaux, tellement radicaux qu’il serait juste d’affirmer qu’à travers sa négation et sa destruction du passé, il était en effet en train de créer un art nouveau.
La conférence abordera les moments les plus marquants ainsi que les changements qui ont marqué sa longue carrière artistique. Il s’agit d’une carrière qui a duré presque 70 ans et que nous pourrions définir avec justesse comme une période de « discontinuité anarchique ». Lui qui a toujours évité de s’adapter à « l’école de la société » afin de retrouver ce sentiment de liberté intérieure, est devenu – grâce à sa vitalité et sa lutte incessante pour d’autres valeurs – le modèle à suivre pour de nombreuses générations des artistes croates.
Aujourd’hui, l’Atelier Kožarić avec ses 6000 objets, représente une collection incontournable dans la collection permanente du Musée de l’art contemporain de Zagreb. Il y avait donc plusieurs raisons valables pour transférer la totalité de son atelier de la rue Medulićeva vers les salles d’exposition du Musée. Mais l’idée conductrice était de respecter la façon de créer et de réfléchir de l’artiste que nous pouvons trouver dans sa pensée : « L’art, c’est autre chose. Toujours. »
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Radmila Iva Janković viša je kustosica u Muzeju suvremene umjetnosti u Zagrebu i voditeljica zbirke Atelijer Kožarić. Diplomirala je povijest umjetnosti i komparativnu književnost na Filozofskom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu. Od 1999. do danas kurirala je preko 70 samostalnih i skupnih izložaba u Hrvatskoj i inozemstvu. Autorica je brojnih tekstova o suvremenoj umjetnosti. Dobitnica je nagrade Hrvatske sekcije Međunarodnog udruženja likovnih kritičara (HS AICA) za 2012.
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Radmila Iva Janković est conservatrice principale au Musée d'art contemporain de Zagreb et responsable de la collection « Atelier Kožarić ». Elle est diplômée en histoire de l'art et littérature comparée à la Faculté des lettres de l'Université de Zagreb. De 1999 à aujourd'hui, elle a organisé plus de 70 expositions individuelles et collectives en Croatie et à l'étranger. Elle est l'auteur de nombreux textes sur l'art contemporain et la lauréate du prix de la section croate de l'Association internationale des critiques d'art (HS AICA) en 2012.
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Predavanje
Ive Rade Janković
Umjetnost je uvijek nešto drugo
ponedjeljak 9. listopada 2023.
19h
VRH
7 Square Thiers / 75116 PARIS.
M° Rue de la Pompe (ligne 9) / Victor Hugo (ligne 2)
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Conférence de
Iva Rada Janković
L'art, c'est autre chose. Toujours.
lundi 9 octobre 2023
19h
L’Ambassade de la République de Croatie
7 Square Thiers / 75116 PARIS.
M° Rue de la Pompe (ligne 9) / Victor Hugo (ligne 2)
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